Plateau TV fond vert, comment fonctionne une incrustation de qualité
Sur un plateau TV fond vert, ce qui se voit à l’antenne est rarement ce qui se trouve dans le studio : un présentateur debout devant un mur uniforme, quelques projecteurs, une caméra. Tout le décor arrive ensuite par incrustation. Encore faut-il que le logiciel puisse séparer proprement le sujet de son fond. Un détourage net ne doit presque rien au hasard : il dépend de la construction du plateau, de l’éclairage, de la distance entre la personne et le mur, et de quelques réglages de caméra. Voici comment ces éléments s’articulent.
Le principe de l’incrustation en quelques lignes
L’incrustation par chrominance, souvent appelée chroma key, repose sur une idée simple : on filme le sujet devant une couleur unique et saturée, puis un logiciel ou un mélangeur rend transparente toute zone de l’image qui correspond à cette couleur. Le décor de remplacement (image fixe, vidéo, décor virtuel en 3D) apparaît alors derrière le sujet.
Le logiciel ne « voit » pas le présentateur : il ne voit que des pixels plus ou moins proches de la couleur de référence. Tout ce qui s’en approche devient transparent, en tout ou en partie. D’où les défauts classiques : une cravate verte qui disparaît, des cheveux fins qui se transforment en halo, un contour lumineux vert autour des épaules, des zones du fond trop sombres qui restent visibles. Le but d’un bon plateau est de donner au logiciel une couleur de fond la plus uniforme possible, et un sujet qui ne contient pas cette couleur.
La construction d’un plateau TV fond vert
Un plateau dédié à l’incrustation se compose généralement de trois éléments : le fond lui-même, le sol et le raccord entre les deux.
Le fond est souvent un cyclorama peint, c’est-à-dire un mur dont la jonction avec le sol est arrondie par une gorge. Cette courbe supprime l’arête où mur et sol se rencontrent, ce qui évite une ligne d’ombre difficile à détourer. Les cyclos sont peints avec des peintures spécifiques, mates et formulées pour l’incrustation, qui réfléchissent la lumière de façon homogène sans brillance.
Le sol compte dès que le sujet apparaît en pied. S’il n’est pas de la même couleur que le fond, on ne peut pas filmer les pieds du présentateur sans faire apparaître le sol réel. Sur les plateaux qui accueillent des tournages en pied, le sol est donc peint lui aussi, et il s’abîme vite : traces de chaussures, roulettes de pied de caméra, rayures. D’où les frais de remise en peinture que facturent souvent les studios après un tournage.
Les alternatives moins coûteuses existent : toile tendue sur un cadre, rouleau de papier de couleur, tissu spécifique. Elles conviennent à des cadres serrés, mais montrent vite leurs limites sur des plans larges, car les plis et coutures créent des variations de teinte. La comparaison entre location d’un cyclo et installation d’une toile chez soi fait l’objet de notre article sur le studio fond vert.
Éclairer le fond séparément du sujet
C’est la règle qui fait la différence entre une incrustation amateur et une incrustation professionnelle : le fond et le sujet s’éclairent avec des sources distinctes. Le fond doit recevoir une lumière douce et uniforme sur toute sa surface, sans point chaud au centre ni bords plus sombres. Le sujet reçoit son propre éclairage, pensé pour le visage et la cohérence avec le décor qui sera incrusté.
En pratique, on éclaire le cyclo avec plusieurs projecteurs diffusés larges (barres LED, panneaux, réflecteurs de type cyclo), répartis pour couvrir toute la zone filmée. On contrôle l’uniformité avec les outils de la caméra ou du moniteur : l’oscilloscope (waveform) doit montrer une ligne fine et plate pour le fond, et la vue en fausses couleurs doit afficher une seule teinte sur toute la surface. Un fond trop sombre se détoure mal, un fond trop lumineux renvoie davantage de vert sur le sujet : on cherche en général un niveau proche de celui du sujet ou légèrement en dessous, à ajuster par essais.
Le sujet, de son côté, profite d’un schéma classique à trois sources : une lumière principale, une lumière d’appoint pour adoucir les ombres, et un contre-jour qui dessine les contours de la tête et des épaules. Ce dernier est précieux en incrustation : il sépare le sujet du fond et atténue le reflet vert qui se dépose sur les cheveux et les épaules. Les principes de ces schémas sont détaillés dans notre article sur l’éclairage en studio photo, largement transposable à la vidéo.
Un dernier point : la cohérence avec le décor final. Si le décor incrusté montre une fenêtre ensoleillée à gauche, la lumière principale du sujet doit venir de la gauche, avec une température de couleur compatible. Une incrustation techniquement propre mais mal raccordée en lumière se repère immédiatement.
Distance entre sujet et fond : la règle qui évite le halo
Le principal ennemi de l’incrustation porte un nom : le débordement de couleur, ou spill. La lumière qui frappe le fond vert rebondit vers le sujet et teinte de vert les bords de sa silhouette. Plus le sujet est proche du mur, plus ce reflet est fort, et plus son ombre risque aussi de tomber sur le fond.
D’où une règle simple : éloigner le sujet du fond. Pour un cadre taille ou poitrine, on recommande souvent au moins deux mètres, et trois ou plus dès que l’espace le permet. Cette distance a un second avantage : elle permet d’éclairer le fond et le sujet de façon indépendante, sans que les projecteurs de l’un débordent sur l’autre. Elle suppose en revanche un plateau assez profond, ce qui explique pourquoi les petits studios peinent à offrir une incrustation propre en plan large.
| Situation | Distance sujet / fond indicative | Risque principal |
|---|---|---|
| Plan serré assis, petit plateau | 1,5 à 2 m | Reflet vert sur épaules et cheveux |
| Plan taille debout | 2 à 3 m | Ombre portée si lumière mal placée |
| Plan en pied | 3 m et plus, sol peint | Traces au sol, raccord mur et sol |
| Plusieurs personnes en mouvement | 3 à 4 m et plus | Éclairage du fond difficile à homogénéiser |
Vert ou bleu : comment choisir la couleur du fond
Le vert s’est imposé en vidéo numérique pour une raison technique : la plupart des capteurs couleur comportent davantage de photosites sensibles au vert qu’au rouge ou au bleu, ce qui donne un canal vert plus propre et moins bruité, plus facile à isoler. Le vert est aussi très éloigné des tons de peau.
Le bleu garde pourtant des atouts. Il produit en général un reflet moins visible sur le sujet, il convient mieux quand le présentateur porte du vert ou quand une plante figure dans le décor réel, et il donne souvent de meilleurs résultats avec les cheveux blonds, où le reflet vert se repère vite. Il demande en revanche plus de lumière pour atteindre le même niveau, à cause de la moindre sensibilité des capteurs dans cette couleur.
Le choix se fait donc au cas par cas, en fonction de la garde-robe, des accessoires et du décor final. Quelle que soit la couleur retenue, la règle vestimentaire est la même : aucun vêtement, bijou ou accessoire de la couleur du fond, et prudence avec les matières brillantes ou réfléchissantes, qui renvoient le fond comme un miroir.
Réglages caméra qui facilitent le détourage
Une partie du travail se joue dans la caméra, avant même la post-production. Les réglages suivants aident le logiciel à produire un contour net :
- vitesse d’obturation un peu plus rapide que d’habitude si le sujet bouge beaucoup, pour limiter le flou de mouvement sur les bords, qui mélange sujet et fond ;
- enregistrement dans un format qui conserve le plus d’information de couleur possible, idéalement en 10 bits et en échantillonnage 4:2:2 plutôt qu’en 4:2:0, car la couleur y est stockée avec une résolution plus fine ;
- netteté artificielle de la caméra réduite, car elle crée des liserés autour des contours ;
- sensibilité modérée, pour éviter le bruit numérique qui rend le fond granuleux ;
- profondeur de champ suffisante sur le sujet, mais pas forcément sur le fond, qu’un léger flou rend plus uniforme.
Si la caméra doit bouger pendant le plan, il faut prévoir des repères de suivi sur le fond, de petites croix d’une couleur contrastée qui permettent au logiciel de calculer le mouvement et de faire suivre le décor incrusté. On les place en dehors du contour du sujet, pour ne pas compliquer le détourage.
Incrustation en direct ou en post-production
Sur un plateau de télévision, l’incrustation se fait souvent en direct, dans le mélangeur de la régie ou dans un système de décor virtuel. Le présentateur se voit sur un écran de retour placé hors champ et peut interagir avec les éléments du décor. Cette méthode impose un plateau très bien éclairé, car le traitement en temps réel tolère moins les défauts.
En tournage enregistré, l’incrustation se fait au montage, avec des outils plus fins : réglage précis des seuils, suppression du reflet vert, retouche manuelle des cheveux, masques pour éliminer les zones non couvertes par le fond. On peut alors rattraper une partie des imperfections, mais au prix de temps de post-production. Dans les deux cas, chaque défaut corrigé au tournage économise des heures ensuite : un plateau TV fond vert bien éclairé reste l’investissement le plus rentable de toute la chaîne.
Pour un tournage ponctuel, la location d’un plateau déjà équipé évite d’avoir à résoudre tous ces problèmes soi-même. Les postes facturés et les écarts de prix entre formules sont décomposés dans notre article sur le prix d’une location de studio de tournage.